中国画一直是咱们评论的论题，可是咱们在评论中，议论的大多为技法问题，尽管偶然也能触及画面的意境。可是这些都不是中国画真实价值，这都是中国画自身价值之外的。中国画的价值有三种，榜首种价值是作画者的自身“养气与修身”，也便是说榜首价值是画家本人在作画中获取。第二价值是书画收藏者在里面的精力与视觉获取。第三价值便是这幅著作具有前两种价值后发生的财富价值。
赵佶-竹禽图
中国画的追溯能够追溯到远古的图像记事，也能够定格在宫阁岩画，可是自画成为一种艺术形状后，被广阔的文人墨客、达官高贵喜欢后，中国画便是这部分人“养气修身”的东西。“养气修身”的作画是一种眼手、身心的共识，一种心神的融合，身心状态近乎于道境地。也因而创作出的画，气味悠长，意境连绵，使观者如痴如醉，如感同身受。第三价值也是应此而生，由于画面发生的陶冶情操的气韵，被达官高贵，财阀富豪所喜欢与追捧，画作而衍生出其财富价值。
明 商喜 关羽擒将图
至于咱们常常谈起的技法，仅仅是利于学习的方法，是在成为画家之前操练时的规范范本。所以在鉴定一幅著作时聚集在技法上，阐明三点状况，一点是，观者、评论者不明白，或者是对中国画的知道缺乏，把中国画当作“技”来知道。第二点是，作者还没入门径，仅仅一个在学习阶段的学生，观者评论者只能来评论其技法老练不老练。第三点，是最为可怕的，由于这是一种审美的后退，一种中国画的艺术形状的后退。更是这个年代的悲痛。
肖大平著作
“养气修身”，“养气”是作画时的一种气味的调和，这个调和一是画家自身的“气味”另一个是画面的“气味”，用技法衡量便是作画时的气味要调和，要和每一笔，每一色以及布局调和。这样画面才干生成著作的气味。气味调和才干“养身”。修身是一种涵养，是经过作画，来交流六合，交流天然来修己身。这个是笼统的，由于这是一种美的耳濡目染。
陈云鹏著作
正己身方能正别人，中国画也是相同，假如画家画的画不能养己身，又怎么能养别人呢？所以画与画家都要品格高尚，气味通畅。只要这样的画才干养人。至于常常议论的技法，仅仅最浅层次的画面体现，停留在技法层面的著作，这样的画画得再美丽也是没有生命的。谈的意境，也是随声附和，由于老子说过：“道可道，十分道。名可名十分名”假如能讲出的意境就不是意境了，意境仅仅每个观者的感触，是可名不可言的。“养气修心”是一种忘我的境地，是天然而然的，怎能终其一意呢。
杜艳著作
